Brand atau Merek

Masing-masing negara memiliki kultur budaya yang unik. Hal inilah yang menuntut pemasar berfikir lebih jenius. Mereka harus benar-benar memahami karakter calon konsumen. Sebagai contoh peran brand yang begitu kuat di masyarakat. Saking fanatiknya terhadap brand Blackberry (BB), seseorang rela harus berpanas-panasan, berdesakan, bahkan ada yang hingga pingsan. Hal ini bukan semata karena kecanggihan fitur barunya, tetapi lebih kepada fanatisme serta mindset yang sudah terbentuk di masyarakat bahwa brand Blackberry memiliki nilai prestis dibanding produk sejenis yang ada di pasaran.  Sehingga tidak perduli seperti apa kualitas produk terbaru tersebut yang terpenting brandnya adalah Blackberry. Padahal jika kita melihat dari sisi fitur dan manfaat, masih banyak jenis smartphone lain yang lebih canggih dan lebih murah.

Ilustrasi di atas  sangat tepat untuk menggambarkan peran sebuah brand pada bauran komunikasi pemasaran. Karena pergeseran pola pikir dan life style inilah dalam membangun sebuah brand tidak sebatas melihat dari citra merek (brand image) tetapi harus mampu menciptakan fanatisme serta loyalitas (brand loyalty). Jika dua hal tersebut dapat dicapai, niscaya saat produk terbaru diluncurkan maka konsumen fanatik dan loyal tersebut akan berbondong-bondong mengantri untuk mendapatkannya.

Pencitraan dan penciptaan fanatisme merek saat ini lebih banyak berbasis emosional. Artinya, pemasar atau produsen harus mampu membuat konsumen jatuh cinta pada suatu merek secara emosional, memperlakukan produk layaknya manusia yang memiliki hubungan emosional. Lihat saja, saat kita membeli produk baru seolah-olah kita sedang jatuh cinta kepada lawan jenis, membelikan asesoris supaya lebih cantik, mempelajari fitur, merawatnya, dan memperlakukannya secara istimewa. Sehingga tanpa sadar seolah memiliki ikatan emosional.

Merek = Karakter
Contoh paling gampang kenapa Ronaldo menggunakan mobil sport di iklannya dan tidak menggunakan jenis mobil MPV atau lainnya.  Karena dalam iklan tersebut ingin menampilkan karakter seorang Rhonaldo yang telah kita ketahui adalah seorang pemain bola yang mempunyai skill tinggi, punya kecepatan, ketepatan, dan maco. Coba bayangkan jika Rhonaldo menggunakan mobil Xenia atau Avansa … hehehehhe …

Jadi merek harus mampu mencerminkan karakter yang ingin dibangun. Konsumen cenderung ingin mengungkapkan identitas dirinya, ia akan terus melakukan eksplorasi dengan cara mencari produk yang akan dijadikan simbol identitas dirinya. Sekaligus sebagai pembeda dari orang lain.

Difinisi Merek atau Brand
Merek merupakan pengenal yang mewakili suatu produk tertentu. Bukan sekedar nama, merek merupakan gambaran citra di dalam pikiran konsumen. Merek mencakup nama, logo, gambar, lambang, slogan, font, dan pola desain terkait dengan produk atau layanan. Melalui pola-pola tersebut diharapkan akan memunculkan citra yang dapat mencerminkan nilai, gagasan, dan kepribadian.

Brand image adalah gambaran mental yang mencerminkan cara pandang terhadap merek, di dalamnya meliputi identifikasi, emosi, dan karakter produk, serta asosiasi yang timbul di benak konsumen (brand assosiations).

Agar suatu merek dapat diketahui, diakui, dan diterima (brand awareness) oleh masyarakat atau konsumen, perlu dilakukan proses komunikasi.

Bahasan berikutnya tentang Struktur Merek dan Elemen Merek.

Pembicara:
Abdul Aziz, S.Sn. M.Med.Kom.

Jadwal Acara
Sabtu, 22 Oktober 2011
Pukul. 18.00 WIB

Lokasi:
Food Festival – Pakuwon City

———————————————————————————–

LOMBA FOTO ON THE SPOT
“Tempo Doeloe”

Jadwal Acara
Sabtu, 22 Oktober 2011
Pukul. 19.00 WIB – Selesai

Lokasi:
Food Festival – Pakuwon City

Syarat dan Ketentuan lomba:

1. Pendaftaran gratis dan terbuka untuk umum.
2. Selain mengikuti lomba foto on the spot, peserta juga wajib mendokumentasikan foto yang diambil selama kegiatan East Java Shopping & Culural Carnival (EJSCC) dari 7 – 22 Oktober 2011 (candid foto) di seluruh area Food Festival, East Coast Center.
3. Peserta wajib mengumpulkan 2 (dua) foto. 1 (satu) dari acara lomba foto on the spot dan 1 (satu) dari candid foto.
4. Foto yang dikumpulkan harus dapat menunjukkan unsur atau ciri khusus dari Food Festival atau East Coast Center Pakuwon City.
5. Pendaftaran dibuka mulai 6 – 22 Oktober 2011.
6. Pendaftaran dapat dilakukan melalui email, sms, atau telepon.
   Subjek email/SMS :
   Daftar Lomba Foto, Nama Lengkap, No. HP, Asal dari mana.

Pendaftaran:
Joshua (031 – 92554549)
Adhi (081286453586)
Humas STIKOM Surabaya (031) 8721731
E-mail : humas@stikom.edu

*Model dan properti disediakan oleh panitia.

On The Spot Photography - Tempo Doeloe

Caraka Festival 2011

Sebuah Festival Kreatif Khusus Mahasiswa yang bertujuan Membuka wawasan, Membuktikan dan menyiapkan mahasiswa ke Indutri Periklanan. “Jangan ngaku kreatif kalau belum ikut Caraka Fest!!!. Buat seluruh mahasiswa se-Indonesia, buktikan kalau kalian benar-benar punya ide original, buktikan kalau darah merah karian darah murni seorang kreator sejati.

Ciptakan karya-karya spektakuler melalui ajang Caraka Fest 2011 ini. Tema yang diusung kali ini “Rekreasi Ide”. Begitu banyak potensi lokal yang dimiliki Indonesia sebagai inspirasi untuk menciptakan karya fenomenal. Kreativitas tidak sebatas menarik, menggelitik, dan inovatif. Kreativitas harus mampu memberi solusi terhadap permasalahan bangsa, harus mampu mengangkat potensi negaranya.

Untuk detail informasi:
Caraka Fest 2011

Tulisan yang bagus terutama berkaitan dengan liputan berita ditentukan dari bagaimana seorang jurnalis dalam melakukan liputan/reportase. Kualitas informasi atau data yang didapat akan menentukan kualitas isi dari berita yang akan dibuat. Banyak sekali jurnalis, terutama jurnalis kampus yang bingung saat pertama kali melakukan reportase, mereka tidak tahu harus melakukan apa saat bertemu narasumber atau kejadian yang mengandung nilai berita. Walaupun pada dasarnya mereka telah mengetahui teknik dasar penulisan 5W1H.

Nah berikut ini kiat-kiat singkat yang harus dipersiapkan dan dilakukan saat melakukan reportase.

1. Cari data selengkap-lengkapnya. Agar dapat membuat tulisan yang mendalam perlu data yang lengkap. Usahakan dapat terjun langsung saat kejadian berlangsung.
2. Sebisa mungkin jangan hanya menggunakan satu narasumber. Narasumber harus kompeten, pengalaman atau terlibat dengan peristiwa bersangkutan.
3. Data yang lengkap akan memudahkan dalam menulis serta memilih angle berita terbaik.

Tahapan proses wawancara

1. Awali dengan menanyakan biodata narasumber, seperti nama, umur, alamat, dan nomor teleponnya.
2. Bila perlu minta narasumber menuliskan nama mereka sendiri, agar tidak terjadi kesalahan data narasumber.
3. Mintalah soft copy materi jika ada.
4. Gunakan pertanyaan yang memancing jawaban lebih luas dan hindari pertanyaan yang hanya menimbulkan jawaban, ya dan tidak.
5. Kuasai masalah yang akan anda liput. Usahakan cari referensi yang relevan dengan materi yang akan ditulis.
6. Jika sangat mendesak, cari informasi dulu dari pihak lain sebelum mewawancara narasumber. Jika memang tidak ada waktu, jangan segan untuk meminta penjelasan rinci dari narasumber yang ada wawancarai.
7. Pastikan nomor telepon anda tercatat oleh narasumber.

Semoga manfaat, dan ikuti tulisan-tulisan terkait lainnya.

Lalu bagaimana agar sebuah desain mampu mengkomunikasikan tujuan yang dimaksud? Pada tulisan saya kali ini saya tidak membahas tentang strategi markertingnya, namun lebih kepada bagaimana menyiapkan sebuah karya desain yang diperlukan sebagai marketing tool. Sehingga tidak terjebak hanya pada unsur keindahannya semata.

Ada beberapa difinisi penting yang harus dipahami oleh seorang desainer.
Pertama kita harus mengetahui fungsi desain.

1. Pembuatan karya desain haruslah mempunya tujuan utama. Apa yang akan disampaikan.
2. Desain harus mampu menarik ‘target audiens’ yang kita bidik.
3. Mampu menyampaikan informasi yang diharapkan.
4. Desain juga memungkinkan kita untuk mengatur dan menggali ide-ide, agar karya desain tersebut benar-benar berkualitas baik dari sisi visual maupun komunikasinya.
5. Desain harus mampu memberi penekanan informasi yang dianggap menarik, artinya jangan sampai malah menimbulkan miss perseption gara-gara salah pemaknaan informasi yang disampaikan.

Kedua kita juga harus memahami prinsip-prinsip dasar dalam membuat karya desain.

1. Balance/Keseimbangan
   Meliputi simetris atau tidak bentuk desainya, perbandingan ukuran dari elemen-elemen pembentuk, pemilihan objek gambar, bisa garis, bidang, foto dll, penempatan atau komposisi mau di atas, bawah, tengah, dll)
2. Kontras/penekanan
   Pemilihan huruf, tebal tipis huruf, cetak miring, di blok dll.
3. Harmony/Keselarasan
   Elemen pembentuk haruslah sesuai, termasuk warna, bahan atau materi desain, arah atau alur.
4. Proporsi
   Bisa mengacu pada Rule of Thirds (Goldern mean)untuk menghindari kebosanan serta terlihat lebih dinamis.
5. Movement/Alur
   Contoh prinsip Z motion
6.  Negative or “White” Space
   White space sangat diperlukan saat audiens sudah merasa lelah melihat dan membaca. White space juga bisa difungsikan untuk memberi penekanan pada objek atau tulisan tertentu. Selain itu bisa juga sebagai unsur keseimbangan pada desain agar tidak monoton.
7. Sederhana/Simplicity
   Buat desain yang mudah dipahami, sederhana tidak berbelit-belit.
8. Kesatuan/Unity
   Kesatuan dapat diwujudkan dengan menentukan dimana letak central focus atau focal point dimana mata akan cenderung terfokus/terskonsentrasi.
9. Konsisten/Consistency
   Jika desain terdiri dari beberapa halaman atau bagian, buat tiap halaman memiliki ciri yang teratur dan konsisten, misalkan dengan penggunaan elemen yang sama di halaman berkutnya. Hal ini akan memudahkan audiens dalam identifikasi serta tidak membingungkan. Audiens juga akan lebih mudah mengetahui mana yang penting dan tidak.
10. Proximity/Kedekatan
    Kedekatan apa yang ingin dibangun pada sebuah karya desain/iklan/produk. Contoh: Iklan Marlboro yang identik dengan sosok pria maco berkuda (Cowboy).  Contoh lainnya iklan lipstik yang secara visual diwakili oleh bibir seksi seorang artis, kemudian di belakangnya ada pria tampan dan sebagainya.

Sepuluh hal di atas adalah senjata utama seorang desainer yang harus dipahami luar kepala.

Selain prinsip-prinsip di atas ada hal lain yang tidak kalah penting dan harus dipersiapkan.  Headline, Body Copy, Visual Element harus disiapkan secara matang sesuai konsep dan creative brief yang dibuat.

“Every child is an artist. The problem is how to remain an artist once he grows up. –Pablo Picasso-

HTC Wildfire S

Sejak diluncurkannya OS Android, makin banyak vendor kelas dunia yang memproduksi piranti cerdasnya dengan menggunakan OS ini. Dukungan aplikasi yang semakin banyak lewat Android Market membuat device Android laku keras layaknya kacang goreng. Apalagi beberapa vendor besar sudah mulai melirik segmen pasar yang lebih luas, membuat persaingan di ranah smartphone makin seru.

Salah satunya adalah HTC Wildfire S (WFS). Handset ini adalah penerus dari pendahulunya HTC Wildfire. Tidak usah saya jelaskan secara rinci tentang spesifikasi kedua device ini. Saya hanya ingin berbagi berdasarkan pengalaman menggunakan WFS serta membandingkan dengan handset android saya sebelumnya (SE X8).

Pertimbangan awal saya membeli handset ini adalah bentuknya yang cantik. Buat saya tampilan tetap menjadi prioritas. Namun selain penampilan yang memang menawan, sejak dulu saya tahu kualitas produk HTC ini. Sehingga setelah release dan mencoba mencari informasi akhirnya saya putuskan WFS ini menjadi handset Android kedua saya. Kenapa kok membeli WFS bukan Desire atau malah Sensation?

Jelas pertimbangan saya dari sisi harga. Sekaligus ingin membadingkan handset murah tapi bukan murahan. Bener murah nggak sih? Relatif, namun dengan harga awal yang dibandrol dikisaran nyaris menyentuh angka 3 juta, mungkin harga tersebut terbilang mahal. Tapi tengok harga sekarang. Sudah menyentuh harga 2 jutaan.

Lantas apa kelebihan WFS ini dibanding X8 atau Galaxy Mini? Bagus mana?
Pertanyaan di atas sering sekali muncul tatkala seseorang ingin membeli handphone, lalu apa jawabnya.
Sebelum saya menjawabnya, pasti saya akan bertanya lebih dulu. Anda ingin handphone yang seperti apa?

• Perlukah penampilan alias desain?
• Perlukah gengsi/prestisius?
• Atau sekedar untuk telepon dan sms saja?
• Ataukah mau bersosial media?
• Atau perlu pengalaman multimedia yang dahsyat?
• Bla bla bla …

Intinya buat saya tidak ada yang lebih bagus. Tetapi melihat dari sisi kebutuhan serta mana yang lebih disukai. Jika membandingkan ketiga handset di atas. Jujur secara fisik desain dan built in body, HTC jelas lebih unggul. Tapi dari sisi hardware, WFS dibanding dengan Galaxy Mini nyaris sama. Lalu kenapa harga WFS lebih mahal dibanding Galaxy mini padahal spesifikasi hampir sama. Nah, kalau ini jawabnya bisa bermacam-macam. Dilihat dari sisi segmentasi pasar jelas berbeda. Meski sama-sama handset jenis low end tetap saja segmentasi berbeda. Seperti saya sebutkan di paragraf awal, di Indonesia jelas orang lebih mengenal Samsung daripada HTC. Karena memang sejak awal produk HTC distribusi di Indonesia sangat terbatas, dan hanya ‘orang-orang’ tertentu saja yang menggunakannya. Namun sekarang perlahan HTC telah memperluas segmentasi pasarnya. Lalu bagaimana after salenya? kalau mau dijual lagi? Karena HTC lebih eksklusif/segmented, tentu penjualannya pun sedikit eksklusif, artinya hanya orang-orang yang tahu dan mengerti produk HTC sajalah yang mau membelinya.

Oke, cukup sudah panjang lebar soal perbandingan handset. Sekarang saatnya saya ingin berbagi tentang WFS ini. Soal desain sudah saya singgung di atas.

Nah soal spesifikasi lengkap bisa dilihat di GSMARENA.

Sejauh pengalaman saya menggunakan WFS, awal-awal ok banget. Namun setelah digunakan online beberapa lama tiba-tiba beberapa aplikasi tidak bisa dibuka. Bukan karena error atau rusak, tetapi karena keterbatasan memory internal. Meskipun spesifikasi menunjukkan memori 512MB ROM dan RAM, praktiknya memory internal terkuras cukup banyak untuk aplikasi-aplikasi yang menurut saya tidak penting.

Sehingga saat kita meng-install aplikasi baru biasanya memori akan berkurang drastis. Belum lagi cache setiap aplikasi yang terbuka. Memori akan terkuras habis. Meskipun beberapa aplikasi bisa App2SD, tidak semuanya bisa dipindahkan. Apalagi kebanyakan untuk handset low and HTC saat pertama release, bootloader di lock (S-ON). Sehingga user kesulitan melakukan rooting. Solusi satu-satunya agar bisa rooting harus menggunakan perangkat tambahan (XTC CLIP) yang harganya lebih mahal dari WFS. Tentu ini tidak mengenakkan. Sehingga dari sisi pengguna tidak bisa melakukan eksplorasi lebih jauh terhadap device ini.

Selain kendala di atas, saya lebih menyoroti sisi kamera. Kualitas kamera terbilang cukup bagus untuk penerangan merata, namun disaat pencahayaan tidak merata, meteringnya buruk, sehingga hasil foto kadang terlampau terang atau terlalu gelap. Sedangkan kualitas warna untuk ukuran kamera 5mp sudah lumayan bagus.

Selain kamera serta performance keseluruhan, dari sisi kualitas audio lumayan bagus. Saya membandingkan dengan HP besutan Sony Ericsson yang seri W (W902). Nah sekarang multimedia dari sisi videonya. Karena keterbatasan memori serta prosesor, untuk memainkan video kualitas HD jelas tidak mungkin. Jika dipaksakan gambar dan suara tidak singkron serta gerakan terlihat patah-patah.

Sementara itu saja dulu penilaian saya terhadap WFS. Kesimpulannya, sebelum handset ini bisa di rooting. Bijak-bijaklah memilih aplikasi dan sering-sering melakukan bersih-bersih, jika tidak kita akan dibuat kesal karena buruknya manajemen memori yang menyebabkan aplikasi tidak jalan. Mau pilih yang mana? terserah Anda … (^_^).

Don’t judge the book by its cover. Satu dasawarsa lampau, jargon ini mungkin masih berjaya. Isi buku memang lebih utama dari sampulnya. Isi buku (kata-kata atau message) juga dianggap lebih utama dari bukunya sendiri (medium kertas). Tapi hari ini, dimana berlaku medium is the message, sampul buku pun dipercaya efektif mengantarkan pesan tentang keseluruhan isi buku, dan pada gilirannya tentang citra sang pengarang serta penerbit.

Paradigma desain hari ini telah menjungkirbalikkan jargon “jangan menilai buku dari sampulnya” tadi. Mau bukti? Cobalah masuk ke restoran dengan pakaian seadanya, sementara teman Anda berpakaian menarik. Sekalipun Anda yang mentraktirnya saat itu, yang menjadi pusat perhatian dan keramahan para pelayan niscaya adalah teman Anda. Bukan Anda, sang bos!

Cantik Gak?

Pernah ada penelitian di bidang psikologi. Ternyata, jika Anda keren, ganteng dan modis, Anda akan lebih mudah mendapat perhatian dan simpati orang lain. Barangkali ini terkesan tak adil, tapi beginilah cara kerja dunia.

Permainan serupa juga terjadi pada desain-desain korporasi. Persepsi perusahaan akan selalu dinilai dari apa yang tampak. Dalam banyak hal, itu berarti desainnya. Sebaik apapun kualitas produk, jika desainnya asal, produk Anda akan diabaikan pasar. Lebih parah lagi: omzetnya bakal tiarap.

Company profile perusahaan forwarding seharusnya berdesain kokoh, tebal dan tidak ada unsur yang kabur. Semua ini akan mencerminkan kecepatan, kecekatanan, keterbukaan, tapi di lain sisi tetap ada unsur keramahan. Logo majalah remaja wanita seharusnya terlihat ceria, fun, gaul sekaligus cerdas. Biasanya itu disampaikan melalui pilihan tipe huruf yang girlie, warna pink, garis yang tipis namun tegas, dan seterusnya.

Ini bukan persoalan mudah. Desain bukan hanya urusan seni atau pertandingan indah-indahan. Desain juga bergeliat di ranah komunikasi massa yang selalu mengakibatkan efek pada khalayak. Bisa efek positif, bisa negatif. Atau bisa juga efeknya tidak negatif, hanya, tak tepat.

Pernah ada sebuah situs dari salah satu merek kopi (namanya sengaja saya sembunyikan). Sebenarnya situs itu ditujukan untuk konsumen. Namun kebanyakan pengaksesnya malah dari golongan distributor. Dari sasaran konsumen kopi melenceng ke distributor kopi, apakah ini negatif? Tidak juga. Hanya tidak tepat!

Untuk menjadikan desain yang berdampak sesuai keinginan perusahaan, gunakan strategi. Mulai dari pembuatan logo, tagline, visi-misi, desain produk, event aktivasi, company profile, sampai seragam karyawan. Kecuali siap menanggung risiko, perusahaan tak seharusnya bereksperimen soal ini.

Brahmanto Anindito
http://warungfiksi.net/

Pada tulisan kali ini saya sedikit akan membahas tentang apa sih perbedaan vexel art dan vector art. Bagi orang awam sekilas sulit membedakan mana karya vektor art dan mana vexel art. Secara teknis memang butuh ketelatenan, kesabaran, dan teknik olah digital menengah ke atas. Adapun aplikasi yang digunakan biasanya bisa adobe illustrator, freehand, corel draw, adobe photoshop. Vexel dan vector art bukanlah aliran atau gaya seni, tetapi lebih pada media art. Saat kita berbicara tentang media, maka dalam benak kita akan berfikir, bagaimana membuatnya? dengan aplikasi apa karya tersebut dibuat?

Dalam seni rupa, terutama seni lukis saat ini sudah tidak hanya dibatasi pada media konvensional dengan menggunakan media gambar semacam cat minyak, pensil, cat air, cat acrylic dan lain-lain. Seniman sudah diberi kebebasan untuk berkreasi, bisa tetap dijalur seni murni, seni digital, atau bahkan kombinasi keduanya. Tool dalam aplikasi digital sudah nyaris sama dengan media konvensional, ada teknik dengan brush, air brush, dan alat-alat lain yang memang diadobsi dari media konvensional yang ada.

Seperti sudah saya singgung di atas. Basic dari vexel art dan vector art adalah bagaimana mereplika sebuah foto/gambar menjadi karya yang lebih memukau. Ketelatenan yang dimaksud dalam membuat karya vexel maupun vector art adalah permainan point, line, path, color, shadow, highlight yang tidak boleh salah. Selain itu penggunaan sistem layer yang banyak mengharuskan kreator harus lebih jeli dalam mengorganisir layer-layer tersebut.

Lalu apa perbedaan paling mendasar, antara keduanya?

Vector art murni karya vektor yang dibuat menggunakan aplikasi vector base atau aplikasi berbasis vektor seperti adobe illustrator dan sejenisnya. Dan hasil akhir karya juga berupa vektor. (Vector layer)

Sedangkan vexel art biasanya pixel/bitmap/raster layer dengan aplikasi semacam adobe photoshop. Hasil akhir meskipun terlihat mirip dengan vector art tetap saja pada akhirnya akan menjadi bitmap image. Selain itu vexel art biasanya dari sisi finishing terlihat lebih detail dan halus, bahkan nyaris sama dengan gambar foto. Jadi mau yang mana? Vector art atau vexel art? Tergantung kebutuhan  (^_^). Untuk tutorialnya tunggu aja!

Perhatikan contoh di bawah ini untuk melihat perbedaannya.

Vexel Art (Klik gambar untuk melihat lebih besar)

Vexel Art uniquedee.deviantart.com

Vexel Art cappuccino-girl.deviantart.com

Vector Art (Klik gambar untuk melihat lebih besar)

Denbagus - Vector Art

Efek Pelangi Pada Mata - Hasil Jadi

Material yang saya gunakan menggunakan gambar mata hitam putih.

Mata Hitam Putih

Buka file yang akan diedit. Kemudian klik pada panel layer, lihat bagian bawah, klik create adjustment layer.

Adjustment Layer

Pilih pada bagian hue saturation.

Hue Saturation

Selanjutnya akan muncul panel hue saturation.

Panel Adj. Layer - Hue Saturation

Setelah panel hue saturation muncul, otomatis di panel/tab layer akan muncul layer baru, sebagai indikasi bahwa new adjustment layer telah dibuat. Selanjutnya atur warna dengan menggeser slider di panel hue saturation. Pertama-tama centang pada bagian colourize, otomatis warna akan berubah. Lihat gambar.

Centang bagian Colorize

Selanjutnya atur parameter agar berubah menjadi warna hijau. Geser slider hue ke 124. Saturation ke 58. Lihat hasilnya.

Hijau

Karena bagian warna yang dibutuhkan hanya pada bagian bola mata, maka perlu dilakukan masking. Artinya bagian selain bola mata harus berwarna hitam putih. Lakukan masking sederhana dengan menggunakan Lasso Tool. Buat seleksi hanya pada bagian bola mata saja, berikan feather agak besar sehingga akan terbentuk seleksi seperti di bawah ini.

Selection

Berikutnya klik pada add layer mask di sebelah adjustment layer. Lihat gambar.

Add Layer Mask

Lakukan langkah yang sama untuk membuat warna-warna lainnya dengan menduplicate layer dan menggeser slider hue saturation. Sehingga akan ada beberapa layer seperti gambar berikut ini.

Final Pelangi di Mata - Klik untuk gambar lebih besar.

Teknik ini bisa digunakan untuk make over foto hitam putih atau memberi efek warna pada foto kusam.
Mudah bukan? Selamat mencoba dan semoga bermanfaat.

1. Hi Key
2. Low Key
3. Candle Light
4. Split
5. Horror
6. Butterfly
7. Rembrandt

High Key Lighting

Teknik pencahayaan yang menghasilkan warna sangat kontras yang di dominasi oleh warna terang, biasanya warna putih. Kesan yang dihasilkan adalah bersih, putih, suci, lembut. Paling sesuai biasanya untuk fotografi produk, kosmetik, dan jenis foto yang memerlukan penguatan pada produk.

Low Key Lighting

Low Key Lighting

Low Key lighting sebenarnya mirip dengan teknik hi-key, sama-sama menonjolkan kontras dari sebuah objek foto. Bedanya terletak pada eksekusi serta hasil akhir. Pada foto low key pencayahaan sangat minim, hanya ditekankan pada bagian-bagian tertentu objek foto. Foto ini sangat cocok untuk menampilkan kesan sedih, dalam, eksotis, mistis, dan sebagainya.

Setting lampu biasanya sangat minim. Bisa menggunakan satu jenis lampu atau dua untuk menghasilkan detail dan kedalaman foto.

Candle Light

Candle Light - Photo by: Tuhin

Hasil dari teknik pencahayaan ini mirip dengan Low Key. Bedanya terletak pada sumber cahaya yang digunakan, biasanya dari lilin atau sumber cahaya lain yang mirip lilin. Foto yang dihasilkan memberi kesan dalam, kuat, damai, dan teduh.

Teknik ini kebanyakan digunakan untuk foto-foto religius, produk, dan jenis foto lain yang ingin memberikan kesan damai dan teduh seperti karakter lilin. Karena sumber cahaya terbatas, teknik foto dengan kecepatan rendah.

Split Lighting

Split Lighting - Photo by: Samantha

Split lighting teknik pencahayaan dengan menggunakan lighting dari salah satu sisi objek foto. Hasilnya objek terlihat separo dari keseluruhan objek foto. Banyak diimplementasikan pada jenis foto portrait atau objek simetris. Kesan yang ditimbulkan bermacam-macam, tergantung dari keperluan foto dibuat. Bisa misterius, penekanan karakter objek dan sebagainya.

Horror Lighting

Horror Lighting - Photo by: Ekillian

Teknik foto horor hampir mirip dengan teknik low light dan split lighting, perbedaannya hanya pada angle pengambilan objek foto dan sudut penempatan lampu serta ekspresi model. Kebanyakan posisi lampu diletakkan di bawah model.

Butterfly Lighting

Butterfly Light - Photo by: Oneslidefotography.com

Teknik lighting ini menempatkan lampu utama di atas objek foto. Sehingga dihasilkan foto dengan bayangan di bawah hidung menyerupai atau mirip bentuk kupu-kupu. Lighting jenis ini sangat cocok untuk foto kosmetik yang menonjolkan kecantikan objek foto.

Rembrandt Lighting

Rembrandt Light

Teknik ini menggunakan satu atau dua lampu dan ditambah reflektor. Jenis pencahayaan ini banyak digemari karena menghasilkan foto yang lebih berdimensi bahkan dengan peralatan lampu yang terbatas. Bentuk pencahayaan Rembrandt menghasilkan bentuk segitiga agak kontras disamping hidung atau di bawah mata.

Sedangkan Rembrandt sendiri diambil dari nama  pelukis yang sering melukis dengan menggunakan teknik pencahayaan seperti ini. Foto yang dihasilkan dengan teknik pencahayaan ini memberi kesan yang lebih berkarakter pada objek foto.

Berikut ini beberapa contoh peletakkan posisi lampu dan foto yang dihasilkan.

Posisi Lampu dan hasil fotonya - Klik pada foto untuk melihat lebih besar.

Semoga bermanfaat dan selamat berkarya.